《G弦上的咏叹调》的歌词以弦乐器的震颤为意象延展，将音乐转化为具象的情感叙事。G弦作为提琴最低沉的琴弦，其振动产生的共鸣被赋予生命独白的象征，每个音符都成为记忆碎片的载体。歌词中"松香在弓弦间碎成星尘"的意象，暗示艺术创作对现实经验的提纯过程，松香作为演奏媒介的物理存在，在摩擦中升华为精神性的星光。永恒主题通过"月光在指板流淌"的视觉通感呈现，乐器木质纹路与月光的交融，构建出超越时空的对话场域。歌词刻意模糊创作主体与演奏者、倾听者的界限，"无人听见的震颤"既指向乐器物理性的声波振动，也隐喻那些未被言说的内心独白。后半段出现的"天鹅绒般的黑暗"将听觉转化为触觉体验，暗示艺术对痛苦的柔化处理。最终"让所有未完成的旋律/在G弦上获得重量"的表述，揭示了艺术创作的本质功能——为飘忽不定的情感寻找物质性的锚点。整首歌词通过乐器演奏的物理细节，完成对存在本质的哲学思考，音乐在此成为灵魂震颤的可视化图谱。
