《鲸歌》以深邃的海洋为意象载体，通过鲸鱼这一古老而孤独的海洋生物视角，构建出关于生命本质的哲学思考。歌词中反复出现的"52赫兹"频率作为核心意象，既指代科学记载中世界上最孤独的鲸鱼发出的独特声波，更隐喻着现代社会普遍存在的精神困境——每个灵魂都在发出独特的频率，却难以找到真正的共鸣者。深海光影的意象群构建出压抑与希望并存的情感空间，冰冷的水压象征着现实生存的重负，而穿透水面的微光则暗示着生命本能的向上追寻。"古老的语言沉在珊瑚礁"的意象揭示出文明传承的断裂与失落，而"用骨骼刻写潮汐"则展现出生命对永恒的徒劳追求。全篇通过鲸鱼这一海洋漂泊者的视角，探讨了存在主义式的孤独命题，却在悲怆底色中保留了温暖的可能——不同频率的声波终将在广袤海洋的某处相遇，暗示着生命个体虽注定孤独，却始终保持着对理解与连接的永恒渴望。这种矛盾张力使作品超越了单纯的感伤，升华为对生命韧性的礼赞。
